lunes, 26 de abril de 2010
Franchino Gafori o Gaffurio
(Lodi, 1451- id., 1522) Compositor y teórico musical italiano. Fue alumno de J. Goodendag y trabajó como maestro de capilla y como profesor en Milán. Publicó varios tratados, entre los que destacan Practica musicae (1496) y De harmonia musicorum instrumentorum opus (1500). Fue un compositor fecundo (15 misas, 11 magníficat, 37 motetes), en la línea de los maestros flamencos.
Georg Theodor August Gaffky
(Hannover, 1850-1918) Bacteriólogo alemán que aisló el agente causal de la fiebre tifoidea, que posteriormente permitió a otros investigadores, también alemanes, elaborar la primera vacuna de uso humano contra dicha enfermedad. Gaffky fue discípulo de Robert Koch, premio Nobel por sus estudios sobre la tuberculosis, y trabajó con él en las misiones que éste realizó a Egipto, con el estudio del cólera, y a la India, con el estudio de la peste bubónica, que tuvieron lugar entre 1883 y 1884. Fue profesor de Higiene en la Universidad de Giessen y sucedió a Robert Koch en la dirección del Instituto de Enfermedades Infecciosas de Berlín. Su colega Carl Joseph Eberth había identificado en 1880 el agente causal de la fiebre tifoidea en los tejidos de los pacientes enfermos, y en 1884, Gaffky cultivó y aisló ese microbio, la Salmonella typhi, en cultivo puro a partir de muestras del bazo de pacientes infectados. También realizó importantes estudios sobre los agentes causales del tifus, el botulismo y el carbunco.
Grigore Gafencu
(Bucarest, 1892 - París, 1957) Escritor rumano. Desempeñó desde su juventud varios cargos públicos y llegóa ser ministro de Relaciones Exteriores rumano y embajador cerca de Moscú, cargo que ocupó durante poco más de un año, pues en 1941 su situación se complicó en extremo con la declaración de guerra de Rumanía a la URSS y a los Estados Unidos de América. Tras la invasión soviética del territorio nacional rumano (1944) y la posterior abdicación del rey Miguel I, Grigore Gafencu estableció su residencia en Suiza, donde se dedicó a relatar su interesante experiencia en los últimos acontecimientos de la historia contemporánea de Europa Central. Así surgieron sus dos obras más conocidas, Preliminares de la guerra en el Este (1944) y Últimos días de Europa (1946).
Wolfgang Gaede
(Lehe-Wesermünde, 1878-Munich, 1945) Físico alemán. Estudió ciencias físicas en la Universidad de Friburgo de Brisgovia y se especializó en la construcción y perfeccionamiento de aparatos de laboratorio. Inventó una bomba de difusión molecular y una bomba rotatoria de vacío.
Johan Gadolin
(Äbo, 1760-Wirmo, 1852) Químico finlandés. Estudió física y química en Uppsala y fue profesor de química en la Universidad de Turku. Descubrió la existencia de las llamadas «tierras raras» y consiguió aislar el itrio a partir de su óxido. Miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo.
Antonio Gades
(Antonio Esteve Ródenas, Elda, 1936) Bailarín y coreógrafo español. Ha destacado como figura del baile flamenco y ha trabajado tanto en escenarios (con Pilar López, el Ballet Nacional de Cuba y sus propias compañías) como en el cine, bajo la dirección de F. Rovira Beleta (Los Tarantos, 1962, y El amor brujo, 1976), y de C. Saura (Bodas de sangre, Carmen 1983, y El amor brujo, 1986). Premio Nacional de Danza (1988), en 1998 recibió el XV Premio Compás del Cante otorgado por la Fundación Cruzcampo.
Niels Wilhelm Gade
(Copenhague, 1817- id., 1890) Compositor, organista y director de orquesta danés. Uno de los primeros representantes de las escuelas nacionales nórdicas. Influenciado por la música alemana y por la tradición popular nacional, escribió piezas sinfónicas, instrumentales y corales de gusto romántico.
Taddeo Gaddi
(documentado en Florencia entre 1327 y 1366) Pintor y arquitecto italiano. Fue ahijado y discípulo de Giotto. Es autor de los frescos de San Francisco de Pisa y de la decoración de la capilla Baroncelli (Santa Croce, Florencia).
Agnolo Gaddi
(documentado en Florencia durante la segunda mitad del s. XIV) Pintor italiano. Su pintura, influida por el gótico tardío, es rica en motivos fabulosos, mezclados con observaciones realistas. Realizó importantes ciclos de frescos (Santa Croce, Florencia).
Muammar el-Gaddafi
Militar y político libio (Sirte, hacia 1938/42). Nacido en una modesta familia nómada, recibió una educación tardía que le llevó a graduarse en la Academia Militar de Benghasi; completó su formación con estudios de Historia y una breve estancia en Inglaterra.
Con poco más de veinte años participó en la fundación de un grupo político clandestino de oficiales jóvenes (los Oficiales Unionistas Libres, 1964), con el cual organizó un golpe de Estado que derrocó al rey Idris I (1969). Se erigió en jefe del Estado Mayor y presidente del Consejo de la Revolución que controlaba el poder; al año siguiente acumuló los cargos de primer ministro y ministro de Defensa (1970-72), que dejó luego en manos de personas de confianza.
Tras la aprobación de una nueva Constitución en 1977 fue nombrado presidente del Congreso General del Pueblo, máximo órgano colegiado de la recién creada República Árabe Socialista Popular; en 1979 abandonó nominalmente todos sus cargos y se tituló simplemente «líder maestro», manteniendo el poder de hecho de un régimen basado en su autoridad personal. Entre sus medidas políticas más destacadas cabe mencionar la reforma agraria y la nacionalización del petróleo.
En 1973 sintetizó sus aspiraciones políticas en el llamado Libro verde: en él se mezclan el socialismo, el islamismo y el nacionalismo árabe, vinculándolos a un proyecto visionario de expansión por África y Asia. Efectivamente, Gaddafi ha impulsado proyectos de unión política de Libia con Egipto (1970, 1972), Siria (1971, 1980), Túnez (1974), Chad (1981) y Marruecos (1984), todos ellos fracasados; pactó con los dirigentes de Marruecos, Mauritania, Argelia, y Túnez la Unión del Magreb Árabe (1989); apoyó la causa palestina contra Israel; y acrecentó su carisma de luchador antiimperialista interviniendo en las guerras del Chad contra la presencia francesa (1977-88); su prestigio entre los líderes radicales del Tercer Mundo le ha llevado a presidir la Organización para la Unidad Africana (1982-83).
En su lucha contra el imperialismo, alineó su política exterior con la Unión Soviética; en cambio sus relaciones con los países occidentales han sido especialmente malas, llegando los norteamericanos a bombardear Libia en 1986, acusando a Gaddafi y a su régimen de fomentar el terrorismo internacional. Ha conseguido, sin embargo, mantener el poder (a pesar de dos intentos de golpe de Estado en 1992 y 1993) mediante una combinación de medidas represivas y concesiones a sus rivales.
Con poco más de veinte años participó en la fundación de un grupo político clandestino de oficiales jóvenes (los Oficiales Unionistas Libres, 1964), con el cual organizó un golpe de Estado que derrocó al rey Idris I (1969). Se erigió en jefe del Estado Mayor y presidente del Consejo de la Revolución que controlaba el poder; al año siguiente acumuló los cargos de primer ministro y ministro de Defensa (1970-72), que dejó luego en manos de personas de confianza.
Tras la aprobación de una nueva Constitución en 1977 fue nombrado presidente del Congreso General del Pueblo, máximo órgano colegiado de la recién creada República Árabe Socialista Popular; en 1979 abandonó nominalmente todos sus cargos y se tituló simplemente «líder maestro», manteniendo el poder de hecho de un régimen basado en su autoridad personal. Entre sus medidas políticas más destacadas cabe mencionar la reforma agraria y la nacionalización del petróleo.
En 1973 sintetizó sus aspiraciones políticas en el llamado Libro verde: en él se mezclan el socialismo, el islamismo y el nacionalismo árabe, vinculándolos a un proyecto visionario de expansión por África y Asia. Efectivamente, Gaddafi ha impulsado proyectos de unión política de Libia con Egipto (1970, 1972), Siria (1971, 1980), Túnez (1974), Chad (1981) y Marruecos (1984), todos ellos fracasados; pactó con los dirigentes de Marruecos, Mauritania, Argelia, y Túnez la Unión del Magreb Árabe (1989); apoyó la causa palestina contra Israel; y acrecentó su carisma de luchador antiimperialista interviniendo en las guerras del Chad contra la presencia francesa (1977-88); su prestigio entre los líderes radicales del Tercer Mundo le ha llevado a presidir la Organización para la Unidad Africana (1982-83).
En su lucha contra el imperialismo, alineó su política exterior con la Unión Soviética; en cambio sus relaciones con los países occidentales han sido especialmente malas, llegando los norteamericanos a bombardear Libia en 1986, acusando a Gaddafi y a su régimen de fomentar el terrorismo internacional. Ha conseguido, sin embargo, mantener el poder (a pesar de dos intentos de golpe de Estado en 1992 y 1993) mediante una combinación de medidas represivas y concesiones a sus rivales.
viernes, 9 de abril de 2010
Carlo Emilio Gadda
(Milán, 1893 - Roma, 1973) Narrador italiano cuya obra despliega su extraordinaria capacidad de observación del pequeño submundo ciudadano poblado de ladrones, supervivientes o prostitutas, que retrató con una insólita violencia verbal pero con una afectividad desgarrada y doliente.
Estudió ingeniería en su ciudad natal y poco después, tras haber ejercido esa profesión durante un cierto tiempo, decidió dedicarse exclusivamente a la literatura. Su formación técnico-científica, su experiencia como combatiente y como prisionero durante la Primera Guerra Mundial y su profundo estudio de las filosofías de Spinoza, Leibniz o Kant resultaron fundamentales para la definición de un estilo narrativo dirigido a describir y analizar la realidad de una manera rigurosamente fiel.
Sus primeros libros, La madonna dei filosofi (1931) e Il castello di Udine (1934), donde revive su experiencia en la guerra, lo confirmaron como uno de los autores más singulares del grupo que animaba la revista florentina Solaria, pero fue en L´Adalgisa, disegni milanesi (1944), minuciosa descripción de la sociedad milanesa no exenta de un humor corrosivo, donde confirmó su inimitable manierismo expresivo.
Ese sarcasmo, que a veces adopta tonos grotescos, tuvo continuidad en Novelle del ducato in fiamme (1953), libro en el que retrata los últimos y patéticos años del fascismo. Después de Giornale di guerra e di prigionia (1955), escrito en su mayor parte durante su experiencia bélica, publicó la que está considerada su obra más importante, El zafarrancho aquel de via Merulana (1957).
Utilizando una estructura aparentemente de novela policíaca, con su particular forma de observar la realidad, que tiende a detenerse en los detalles más característicos y la absurdidad de las cosas, supo radiografiar perfectamente a una burguesía cargada de vicios con una ironía no exenta de moralidad. Al igual que en otras obras, el perfecto uso de distintos dialectos, de una lengua muy literaria, de neologismos, de extranjerismos o de eruditos arcaísmos, le permitió caracterizar con precisión la psicología de los personajes y sus ambientes.
Un año más tarde apareció I viaggi, la morte (1958), una colección de ensayos, anotaciones autobiográficas y distinto material crítico en la que queda definida su peculiar concepción de la poesía moderna, sustancialmente irracional e intuitiva, pero donde también afloran la mayoría de los temas que siempre le interesaron, así como su constante sentimiento de angustia, de soledad y de desaprobación social.
Estudió ingeniería en su ciudad natal y poco después, tras haber ejercido esa profesión durante un cierto tiempo, decidió dedicarse exclusivamente a la literatura. Su formación técnico-científica, su experiencia como combatiente y como prisionero durante la Primera Guerra Mundial y su profundo estudio de las filosofías de Spinoza, Leibniz o Kant resultaron fundamentales para la definición de un estilo narrativo dirigido a describir y analizar la realidad de una manera rigurosamente fiel.
Sus primeros libros, La madonna dei filosofi (1931) e Il castello di Udine (1934), donde revive su experiencia en la guerra, lo confirmaron como uno de los autores más singulares del grupo que animaba la revista florentina Solaria, pero fue en L´Adalgisa, disegni milanesi (1944), minuciosa descripción de la sociedad milanesa no exenta de un humor corrosivo, donde confirmó su inimitable manierismo expresivo.
Ese sarcasmo, que a veces adopta tonos grotescos, tuvo continuidad en Novelle del ducato in fiamme (1953), libro en el que retrata los últimos y patéticos años del fascismo. Después de Giornale di guerra e di prigionia (1955), escrito en su mayor parte durante su experiencia bélica, publicó la que está considerada su obra más importante, El zafarrancho aquel de via Merulana (1957).
Utilizando una estructura aparentemente de novela policíaca, con su particular forma de observar la realidad, que tiende a detenerse en los detalles más característicos y la absurdidad de las cosas, supo radiografiar perfectamente a una burguesía cargada de vicios con una ironía no exenta de moralidad. Al igual que en otras obras, el perfecto uso de distintos dialectos, de una lengua muy literaria, de neologismos, de extranjerismos o de eruditos arcaísmos, le permitió caracterizar con precisión la psicología de los personajes y sus ambientes.
Un año más tarde apareció I viaggi, la morte (1958), una colección de ensayos, anotaciones autobiográficas y distinto material crítico en la que queda definida su peculiar concepción de la poesía moderna, sustancialmente irracional e intuitiva, pero donde también afloran la mayoría de los temas que siempre le interesaron, así como su constante sentimiento de angustia, de soledad y de desaprobación social.
Hans-Georg Gadamer
(Marburgo, Alemania, 1900) Filósofo alemán. Se licenció con una tesis doctoral en filosofía que dirigió Martin Heidegger en Friburgo (1922). Enseñó estética y ética en su ciudad natal (1933), en Kiel (1934-1935) y de nuevo en Marburgo, donde fue nombrado profesor extraordinario (1937). Dos años más tarde consiguió una cátedra en la Universidad de Leipzig, para trasladarse luego a las universidades de Frankfurt del Main (1947-1949) y Heidelberg (1949). Llegó a ser profesor emérito en 1968. Su obra más importante, Verdad y método (1960), fijó los presupuestos y objetivos de la corriente hermenéutica, según la cual no existe el mundo, sino diversas acepciones históricas de mundo. A pesar del realtivismo que conlleva esta concepción, Gadamer remite siempre en sus escritos a una convergencia última en la que es posible la comunicación y la expresión de un sentido. También escribió Pequeños escritos (1967) y Diálogo y dialéctica (1980), un compendio de ensayos sobre los diálogos de Platón.
Giovanni Gabrieli
(Venecia, h. 1557-id., 1612) Compositor veneciano. Salvo un paréntesis de cuatro años en la corte de Munich (1575-1579), su carrera transcurrió en Venecia, ciudad en la se hallaba vigente el estilo policoral, que él llevó a su máximo explendor. Discípulo de su tío Andrea Gabrieli, a su muerte, en 1586, le sucedió como primer organista de la catedral veneciana de San Marcos, cargo que ocupó hasta el final de sus días. Su colección de Sacrae Symphoniae (1597) inaugura una serie de composiciones elaboradas a partir de diversas y complejas combinaciones vocales e instrumentales, que van desde el madrigal sacro hasta el motete concertado, con inclusión de movimientos y sinfonie, confiados únicamente al conjunto instrumental. El resultado son unas obras espectaculares, de una riqueza sonora y expresiva desconocida hasta entonces. Bajo la dirección de Gabrieli se formaron algunos de los grandes maestros del tránsito al Barroco, como Heinrich Schütz.
Caterina Gabrieli
(Roma, 1730- id., 1796) Cantante italiana. Poseedora de una hermosa voz de soprano y de una gran técnica, su repertorio comprendía las óperas de los maestros contemporáneos, con particular preferencia por Galuppi y por Traetta.
Gabrieli
Familia de músicos italianos.
Andrea (Venecia, c. 1510- id., 1586), alumno de Willaert y maestro de Sweelinck, fue organista de la catedral veneciana y escribió abundante música coral, tanto profana como religiosa, y para su instrumento.
Giovanni (Venecia, 1557- id., 1612), sobrino y discípulo del anterior, fue alumno de Lassus y maestro de Schütz; sustituyó a su tío en el cargo de organista de la catedral, escribió música coral y para órgano y desarrolló el papel de la orquesta en el acompañamiento.
Andrea (Venecia, c. 1510- id., 1586), alumno de Willaert y maestro de Sweelinck, fue organista de la catedral veneciana y escribió abundante música coral, tanto profana como religiosa, y para su instrumento.
Giovanni (Venecia, 1557- id., 1612), sobrino y discípulo del anterior, fue alumno de Lassus y maestro de Schütz; sustituyó a su tío en el cargo de organista de la catedral, escribió música coral y para órgano y desarrolló el papel de la orquesta en el acompañamiento.
Xavier Gabriel
(Sort, Lleida, 1957) Empresario español. Xavier Gabriel Lliset nació el 21 de marzo de 1957, en Sort, un pequeño pueblo del prepirineo leridano, ubicado en un valle por donde transcurre el río Noguera Pallaresa, al que él, jugando con el topónimo de «sort» (‘suerte’ en castellano), ha rebautizado como «la Vall de la Sort».
El valle forma parte de la famosa comarca del Pallars Sobirà, más bien deprimida si no fuera por la explotación de los deportes de aventura, del que Gabriel fue el pionero, y también en buena medida gracias a la administración de lotería que regenta, la Bruixa d’Or (‘Bruja de Oro’). La familia era profundamente religiosa y conservadora. Sus padres, Ramon Gabriel Civís y Maria Lliset Borrell, regentaron durante muchos años el estanco local.
Vivió su infancia en un entorno familiar que lo mimaba, sobre todo sus abuelos paternos, con quienes pasaba los veranos en Figuerola d’Orcau y que le obligaban a estudiar y a aprender a escribir a máquina, en particular el abuelo, cuya afición a jugar en bolsa animó más tarde a Xavier a embarcarse en inversiones de riesgo.
Xavier Gabriel
Después de cursar los estudios primarios en su pueblo natal y el bachillerato en Lleida, aún con dieciséis años entró a trabajar de chico para todo en la Caja de Crédito para la Vivienda, en la capital leridana, con un sueldo que ni siquiera le llegaba para pagarse la pensión. Por ello, sus padres le cubrían los gastos personales, que incluían un décimo semanal de la Lotería Nacional, hasta que a los pocos meses fue ascendido a auxiliar administrativo.
Pionero de los deportes de aventura
Su suerte prosiguió cuando, tras cumplir el servicio militar en Tenerife, lo trasladaron a la oficina de Sort, donde a los veintiocho años alcanzó la categoría C, la máxima para aquella localidad. Pero su esfuerzo y su plena dedicación no eran equiparables a los aumentos de sueldo, por lo que, después de una breve experiencia en el Banco de Navarra y en Banca Catalana, casado y con un hijo de dos años, pidió la liquidación y abandonó para siempre el mundo financiero.
Tras una breve pero intensa experiencia en el mundo de las ventas y del marketing (turismo, restauración, joyería, con viajes a Barcelona y las Islas Baleares), puso en marcha el negocio más arriesgado para la época, por lo desconocido: los deportes de aventura, que lanzó en el ámbito estatal en 1987 y 1988, cuando las infraestructuras eran aún tercermundistas. Pero aquel pionero de deportes como el rafting no se amilanó.
Después de visitar instalaciones que funcionaban a la perfección en los Alpes, convirtió en pocos años el río Noguera Pallaresa en el paraíso de los deportes de aventura. Quienes probaban, volvían, y el número de practicantes fue multiplicándose año tras año. Al rafting añadió hasta otros diez deportes en seis años, como el exitoso puenting. La terraza del bar estaba llena desde las seis de la mañana hasta altas horas de la madrugada.
Pero cuando en 1993 Gabriel abandonó la empresa, D’Aventur, ésta se sumió en una profunda recesión, debido a las deudas generadas por la construcción de un gran albergue. Para paliar esas deudas Gabriel había solicitado a sus socios y hasta entonces amigos una ampliación de capital, pero éstos no cumplieron. Fue la primera gran decepción, porque él confiaba ciegamente en los amigos.
La Bruixa d’Or
En aquel momento ya funcionaba su administración de lotería de Sort, que había inaugurado el 16 de agosto de 1986. Como mínimo debía vender 250.000 pesetas de la época en décimos, como exigía Loterías y Apuestas del Estado. Le dijeron que sería imposible en aquel recóndito pueblo.
Pero Gabriel replicó que les sorprendería y que llegaría a convertir la Bruixa d’Or, que primero se denominó Stop y después l’Estel, en la primera del Estado. La Bruja se denomina de oro debido al color dorado de la pintura de la estatua que preside la administración, que finalmente se cubrió con pintura metalizada de coches porque los clientes la desgastaban debido a la superstición de refregar los décimos por la efigie.
Poco tiempo después había superado los 1.000 millones de ventas anuales, que se incrementaron un 20 % cuando el 5 de enero de 1994 dio un premio de 10.000 millones de pesetas con el número del Niño 08.036.
El hecho incluye una anécdota que se haría famosa: nueve décimos de este número, destinados a clientes fijos que los recibían por correo, habían sido devueltos poco antes del sorteo a Gabriel, porque los interesados no habían hecho efectivo el reembolso. La oficina central de Lleida, una vez se supo que aquellos décimos equivalían a 317 millones de pesetas de la época, ratificó que eran legalmente de los propietarios de la administración de Sort.
Pero Xavier y su esposa, Rosa, a quienes sus amigos tildaron de tontos, los remitieron de nuevo a sus destinatarios. Sólo unos pocos medios se hicieron eco del singular gesto de los propietarios de la Bruixa d’Or, pero a partir de aquel éxito, gracias a la publicidad que Gabriel hizo del premio, las ventas se incrementaron de golpe. Entonces entendió que el futuro radicaba en la publicidad y el marketing. El Sunday Times, el Süddeutsche Zeitung y otros medios escritos extranjeros dieron a conocer la Bruixa d’Or por todo el mundo mediante amplios reportajes.
Pero aún era más rápido y efectivo viajar por internet. Así, en 1995 la Bruixa d’Or creó su primera página web. El servicio, que empezó a funcionar en 1996, se reveló muy rentable a los pocos meses. Para no aumentar la plantilla (sólo cuatro personas) se crearon programas informáticos adaptados a las necesidades de cada uno.
Expansión en la red
En 2003 vendió más de 26 millones de euros, que a buen seguro se incrementarán gracias a que, por primera vez, el 22 de diciembre de 2003 le «tocó» el Gordo de Navidad con el número 42.473, del que vendió 60 series, todas ellas por internet, a particulares y empresas, algunas de ellas en Alemania, los Países Bajos, Bélgica, Francia, Estados Unidos, Canadá y Uruguay, clientes asiduos. En total repartió 137 millones de euros, correspondientes, además del primer premio, al quinto y 12 pedreas. Tras dar el Gordo de Navidad en 2003, su página web se colapsó debido a la demanda para la lotería del Niño en enero de 2004. Con ello, desde su puesta en marcha, la Bruixa d’Or ha repartido más de 600 millones de euros en premios, unos 100.000 millones de las antiguas pesetas.
En 1990, por poner un ejemplo, este hombre inquieto y amante de la aventura se fue a Venezuela con un equipo de siete personas para filmar una serie de deportes de riesgo, Neblina, cuyos doce capítulos vendió a Televisió de Catalunya y a varias cadenas de Latinoamérica. Cuatro años más tarde regresó a la selva venezolana para filmar otra serie, Ventana al cielo, para lo cual hizo incursiones en las selvas de otros países vecinos.
Este «lotero» se ha hecho tan popular y tan admirado que imparte conferencias en universidades y en simposios dedicados a las posibilidades que ofrece internet. Su esposa, Rosa Galí Vidal, es el alma máter de la atención al público y de la profesionalidad de que hace gala la administración. Tienen un único hijo, Xavier, que, aparte de ser el responsable y factótum de las tres páginas web -una de ellas con el tíulo ¿Aún no te ha tocado?-, en enero de 2004 obtuvo el título de piloto de aviación comercial. Las aficiones favoritas del padre son la pesca y el billar, que practica desde la adolescencia.
El primer turista espacial
Junto al pequeño local que hace pocos años se amplió de 30 a 140 metros cuadrados, Gabriel ha levantado un restaurante para que los peregrinos de la suerte puedan comer a su gusto. Pero quienes a partir de 2005 se acerquen a Sort podrán visitar, como si de un parque temático se tratara, las cinco plantas de un nuevo edificio, todas ellas dedicadas a la fortuna y una de ellas habilitada para acoger a los numerosos periodistas que cada 22 de diciembre se agolpan ante la administración.
Su recorrido no parece que vaya a terminar. También volcado hacia las causas altruistas, en 2006 creó la Fundación La Bruixa d'Or, una institución privada dirigida a personas menores de 21 años con Síndrome de Down o con alguna enfermedad inusual de baja prevalencia y que haya ocasionado una discapacidad grave. Y, por si fuera poco, muy pronto se convertirá en el primer turista del espacio: Xavier Gabriel será el pasajero del primer vuelo de Virgin Galactic, previsto para 2008.
Para este hombre creyente convencido, las prioridades de la vida, como escribe en su primer libro, El creador de la Bruja de Oro, publicado en 2002, son la familia, la salud, el trabajo, el saber estar y la lotería, porque «la sociedad en que vivimos exige gastar... y es mejor gastar en sueños». Su ilusión no es otra que trabajar para que se cumplan los sueños de los otros. Cree que la vida hay que vivirla y gozarla en todos los sentidos. Vivir menos, pero a tope, es para él vivir más y mejor.
El valle forma parte de la famosa comarca del Pallars Sobirà, más bien deprimida si no fuera por la explotación de los deportes de aventura, del que Gabriel fue el pionero, y también en buena medida gracias a la administración de lotería que regenta, la Bruixa d’Or (‘Bruja de Oro’). La familia era profundamente religiosa y conservadora. Sus padres, Ramon Gabriel Civís y Maria Lliset Borrell, regentaron durante muchos años el estanco local.
Vivió su infancia en un entorno familiar que lo mimaba, sobre todo sus abuelos paternos, con quienes pasaba los veranos en Figuerola d’Orcau y que le obligaban a estudiar y a aprender a escribir a máquina, en particular el abuelo, cuya afición a jugar en bolsa animó más tarde a Xavier a embarcarse en inversiones de riesgo.
Xavier Gabriel
Después de cursar los estudios primarios en su pueblo natal y el bachillerato en Lleida, aún con dieciséis años entró a trabajar de chico para todo en la Caja de Crédito para la Vivienda, en la capital leridana, con un sueldo que ni siquiera le llegaba para pagarse la pensión. Por ello, sus padres le cubrían los gastos personales, que incluían un décimo semanal de la Lotería Nacional, hasta que a los pocos meses fue ascendido a auxiliar administrativo.
Pionero de los deportes de aventura
Su suerte prosiguió cuando, tras cumplir el servicio militar en Tenerife, lo trasladaron a la oficina de Sort, donde a los veintiocho años alcanzó la categoría C, la máxima para aquella localidad. Pero su esfuerzo y su plena dedicación no eran equiparables a los aumentos de sueldo, por lo que, después de una breve experiencia en el Banco de Navarra y en Banca Catalana, casado y con un hijo de dos años, pidió la liquidación y abandonó para siempre el mundo financiero.
Tras una breve pero intensa experiencia en el mundo de las ventas y del marketing (turismo, restauración, joyería, con viajes a Barcelona y las Islas Baleares), puso en marcha el negocio más arriesgado para la época, por lo desconocido: los deportes de aventura, que lanzó en el ámbito estatal en 1987 y 1988, cuando las infraestructuras eran aún tercermundistas. Pero aquel pionero de deportes como el rafting no se amilanó.
Después de visitar instalaciones que funcionaban a la perfección en los Alpes, convirtió en pocos años el río Noguera Pallaresa en el paraíso de los deportes de aventura. Quienes probaban, volvían, y el número de practicantes fue multiplicándose año tras año. Al rafting añadió hasta otros diez deportes en seis años, como el exitoso puenting. La terraza del bar estaba llena desde las seis de la mañana hasta altas horas de la madrugada.
Pero cuando en 1993 Gabriel abandonó la empresa, D’Aventur, ésta se sumió en una profunda recesión, debido a las deudas generadas por la construcción de un gran albergue. Para paliar esas deudas Gabriel había solicitado a sus socios y hasta entonces amigos una ampliación de capital, pero éstos no cumplieron. Fue la primera gran decepción, porque él confiaba ciegamente en los amigos.
La Bruixa d’Or
En aquel momento ya funcionaba su administración de lotería de Sort, que había inaugurado el 16 de agosto de 1986. Como mínimo debía vender 250.000 pesetas de la época en décimos, como exigía Loterías y Apuestas del Estado. Le dijeron que sería imposible en aquel recóndito pueblo.
Pero Gabriel replicó que les sorprendería y que llegaría a convertir la Bruixa d’Or, que primero se denominó Stop y después l’Estel, en la primera del Estado. La Bruja se denomina de oro debido al color dorado de la pintura de la estatua que preside la administración, que finalmente se cubrió con pintura metalizada de coches porque los clientes la desgastaban debido a la superstición de refregar los décimos por la efigie.
Poco tiempo después había superado los 1.000 millones de ventas anuales, que se incrementaron un 20 % cuando el 5 de enero de 1994 dio un premio de 10.000 millones de pesetas con el número del Niño 08.036.
El hecho incluye una anécdota que se haría famosa: nueve décimos de este número, destinados a clientes fijos que los recibían por correo, habían sido devueltos poco antes del sorteo a Gabriel, porque los interesados no habían hecho efectivo el reembolso. La oficina central de Lleida, una vez se supo que aquellos décimos equivalían a 317 millones de pesetas de la época, ratificó que eran legalmente de los propietarios de la administración de Sort.
Pero Xavier y su esposa, Rosa, a quienes sus amigos tildaron de tontos, los remitieron de nuevo a sus destinatarios. Sólo unos pocos medios se hicieron eco del singular gesto de los propietarios de la Bruixa d’Or, pero a partir de aquel éxito, gracias a la publicidad que Gabriel hizo del premio, las ventas se incrementaron de golpe. Entonces entendió que el futuro radicaba en la publicidad y el marketing. El Sunday Times, el Süddeutsche Zeitung y otros medios escritos extranjeros dieron a conocer la Bruixa d’Or por todo el mundo mediante amplios reportajes.
Pero aún era más rápido y efectivo viajar por internet. Así, en 1995 la Bruixa d’Or creó su primera página web. El servicio, que empezó a funcionar en 1996, se reveló muy rentable a los pocos meses. Para no aumentar la plantilla (sólo cuatro personas) se crearon programas informáticos adaptados a las necesidades de cada uno.
Expansión en la red
En 2003 vendió más de 26 millones de euros, que a buen seguro se incrementarán gracias a que, por primera vez, el 22 de diciembre de 2003 le «tocó» el Gordo de Navidad con el número 42.473, del que vendió 60 series, todas ellas por internet, a particulares y empresas, algunas de ellas en Alemania, los Países Bajos, Bélgica, Francia, Estados Unidos, Canadá y Uruguay, clientes asiduos. En total repartió 137 millones de euros, correspondientes, además del primer premio, al quinto y 12 pedreas. Tras dar el Gordo de Navidad en 2003, su página web se colapsó debido a la demanda para la lotería del Niño en enero de 2004. Con ello, desde su puesta en marcha, la Bruixa d’Or ha repartido más de 600 millones de euros en premios, unos 100.000 millones de las antiguas pesetas.
En 1990, por poner un ejemplo, este hombre inquieto y amante de la aventura se fue a Venezuela con un equipo de siete personas para filmar una serie de deportes de riesgo, Neblina, cuyos doce capítulos vendió a Televisió de Catalunya y a varias cadenas de Latinoamérica. Cuatro años más tarde regresó a la selva venezolana para filmar otra serie, Ventana al cielo, para lo cual hizo incursiones en las selvas de otros países vecinos.
Este «lotero» se ha hecho tan popular y tan admirado que imparte conferencias en universidades y en simposios dedicados a las posibilidades que ofrece internet. Su esposa, Rosa Galí Vidal, es el alma máter de la atención al público y de la profesionalidad de que hace gala la administración. Tienen un único hijo, Xavier, que, aparte de ser el responsable y factótum de las tres páginas web -una de ellas con el tíulo ¿Aún no te ha tocado?-, en enero de 2004 obtuvo el título de piloto de aviación comercial. Las aficiones favoritas del padre son la pesca y el billar, que practica desde la adolescencia.
El primer turista espacial
Junto al pequeño local que hace pocos años se amplió de 30 a 140 metros cuadrados, Gabriel ha levantado un restaurante para que los peregrinos de la suerte puedan comer a su gusto. Pero quienes a partir de 2005 se acerquen a Sort podrán visitar, como si de un parque temático se tratara, las cinco plantas de un nuevo edificio, todas ellas dedicadas a la fortuna y una de ellas habilitada para acoger a los numerosos periodistas que cada 22 de diciembre se agolpan ante la administración.
Su recorrido no parece que vaya a terminar. También volcado hacia las causas altruistas, en 2006 creó la Fundación La Bruixa d'Or, una institución privada dirigida a personas menores de 21 años con Síndrome de Down o con alguna enfermedad inusual de baja prevalencia y que haya ocasionado una discapacidad grave. Y, por si fuera poco, muy pronto se convertirá en el primer turista del espacio: Xavier Gabriel será el pasajero del primer vuelo de Virgin Galactic, previsto para 2008.
Para este hombre creyente convencido, las prioridades de la vida, como escribe en su primer libro, El creador de la Bruja de Oro, publicado en 2002, son la familia, la salud, el trabajo, el saber estar y la lotería, porque «la sociedad en que vivimos exige gastar... y es mejor gastar en sueños». Su ilusión no es otra que trabajar para que se cumplan los sueños de los otros. Cree que la vida hay que vivirla y gozarla en todos los sentidos. Vivir menos, pero a tope, es para él vivir más y mejor.
Sigmund Gabriel
(Berlín, 1851- id., 1924) Químico alemán. Profesor en la Universidad de Berlín, descubrió un método de obtención de aminas primarias y la síntesis de la isoquinoleína.
José María Gabriel y Galán
(Frades de la Sierra, 1870 - Guijo de Granadilla, 1905) Poeta español. Hijo de labradores, fue a su vez labrador tras de haber ejercido la profesión de maestro, que abandonó al contraer matrimonio. Su consagración como poeta arranca de 1901, cuando en los Juegos Florales celebrados en Salamanca fue galardonado con la flor natural por su composición El ama.
Grandes escritores de aquel tiempo, como Emilia Pardo Bazán, Pereda, Unamuno y Maragall, en pleno auge del costumbrismo literario regionalista, contribuyeron a su rápido encumbramiento. Posteriormente, la crítica le ha regateado méritos, aunque sigue siendo uno de los poetas españoles más leídos. Cantó las tierras y las gentes de Salamanca y Extremadura, en una poesía realista, a veces monótona, pero que dio clara y musical expresión a sentimientos muy arraigados en la conciencia colectiva de su país. En ello reside uno de sus principales méritos, pues, como dice Gerald Brenan, es "uno de los pocos escritores de esta nación de campesinos que siente verdaderamente la vida del campo".
Cabe advertir en su poesía influjos de la escuela poética salmantina, de Espronceda, Zorrilla, José Asunción Silva y Vicente Medina. Los "Aires murcianos" de este último fueron los que, según Unamuno, le sugirieron a Gabriel y Galán sus composiciones en dialecto extremeño, entre las más famosas de las cuales figuran "El embargo" y "El Cristu benditu".
Estilísticamente es notable su propensión a las adjetivaciones dobles ("los de las pardas onduladas cuestas", "la castiza vieja raza de selváticos poetas"), característica del modernismo español que él extremó de modo peculiar en sus versos. De 1901 a 1905 aparecieron sus libros Castellanas, Campesinas, Nuevas Castellanas, Religiosas y Extremeñas. De 1909 data la primera aparición de sus Obras completas, que han alcanzado más de 40 ediciones sucesivas, lo que significa que no ha decaído su amplia y sostenida popularidad.
Grandes escritores de aquel tiempo, como Emilia Pardo Bazán, Pereda, Unamuno y Maragall, en pleno auge del costumbrismo literario regionalista, contribuyeron a su rápido encumbramiento. Posteriormente, la crítica le ha regateado méritos, aunque sigue siendo uno de los poetas españoles más leídos. Cantó las tierras y las gentes de Salamanca y Extremadura, en una poesía realista, a veces monótona, pero que dio clara y musical expresión a sentimientos muy arraigados en la conciencia colectiva de su país. En ello reside uno de sus principales méritos, pues, como dice Gerald Brenan, es "uno de los pocos escritores de esta nación de campesinos que siente verdaderamente la vida del campo".
Cabe advertir en su poesía influjos de la escuela poética salmantina, de Espronceda, Zorrilla, José Asunción Silva y Vicente Medina. Los "Aires murcianos" de este último fueron los que, según Unamuno, le sugirieron a Gabriel y Galán sus composiciones en dialecto extremeño, entre las más famosas de las cuales figuran "El embargo" y "El Cristu benditu".
Estilísticamente es notable su propensión a las adjetivaciones dobles ("los de las pardas onduladas cuestas", "la castiza vieja raza de selváticos poetas"), característica del modernismo español que él extremó de modo peculiar en sus versos. De 1901 a 1905 aparecieron sus libros Castellanas, Campesinas, Nuevas Castellanas, Religiosas y Extremeñas. De 1909 data la primera aparición de sus Obras completas, que han alcanzado más de 40 ediciones sucesivas, lo que significa que no ha decaído su amplia y sostenida popularidad.
Emile Gaboriau
(Saujon, 1832-París, 1873) Escritor francés. Iniciador de la novela policíaca francesa (roman policier), en su obra se conjugan rasgos folletinescos con las influencias de Balzac y Poe. Sus títulos principales son: L'affaire Lerouge (1866), Le dossier 113 (1867), Le crime d'Orcival (1868), Monsieur Lecoq (1869), Les esclaves de Paris (1869) y La corde au cou (1873).
Dennis Gabor
(Budapest, 1900 - Londres, 1979) Científico británico de origen húngaro, galardonado en 1971 con el premio Nobel de Física por la invención y el desarrollo de la holografía o fotografía tridimensional. Estudió Ciencias Técnicas en la Universidad de Budapest y obtuvo su doctorado en Ingeniería Técnica en la Escuela Técnica de Berlín. Después de trabajar en diversos laboratorios de investigación técnica alemanes, se trasladó a Gran Bretaña, donde fue agregado en la Sección de Investigación de la British Thomson Houston hasta el año 1949, en que pasó a ocupar la cátedra de Física Electrónica Aplicada en el Colegio Imperial de Ciencia y Tecnología de Londres.
No obstante, la mayoría de sus trabajos de investigación los realizó en la empresa estadounidense Columbia Broadcasting System en Stamford. Realizó investigaciones sobre oscilografía catódica, lentillas magnéticas, descargas en gases y la teoría de la información. Su descubrimiento más relevante fue la holografía, técnica semejante a la fotografía que permite la reproducción de imágenes tridimensionales fieles al original. La principal diferencia entre ambas técnicas es que en la fotografía se registra la imagen del objeto, mientras que en la holografía se registran las ondas de luz reflejadas por dicho objeto, de manera que es posible su reconstrucción con el mismo comportamiento físico.
Para poder emplear esta técnica es imprescindible la utilización de luz coherente (con oscilación en fase); esto hizo que la nueva técnica no alcanzase su máxima difusión hasta finales de los años cincuenta, cuando fue inventado el láser. Hasta entonces era necesario conseguir la coherencia filtrando haces provenientes de una fuente de luz convencional.
No obstante, la mayoría de sus trabajos de investigación los realizó en la empresa estadounidense Columbia Broadcasting System en Stamford. Realizó investigaciones sobre oscilografía catódica, lentillas magnéticas, descargas en gases y la teoría de la información. Su descubrimiento más relevante fue la holografía, técnica semejante a la fotografía que permite la reproducción de imágenes tridimensionales fieles al original. La principal diferencia entre ambas técnicas es que en la fotografía se registra la imagen del objeto, mientras que en la holografía se registran las ondas de luz reflejadas por dicho objeto, de manera que es posible su reconstrucción con el mismo comportamiento físico.
Para poder emplear esta técnica es imprescindible la utilización de luz coherente (con oscilación en fase); esto hizo que la nueva técnica no alcanzase su máxima difusión hasta finales de los años cincuenta, cuando fue inventado el láser. Hasta entonces era necesario conseguir la coherencia filtrando haces provenientes de una fuente de luz convencional.
lunes, 5 de abril de 2010
Naum Gabo
(Naum Neemia Pevsner; Briansk, 1890 - Waterbury, 1977) Escultor ruso, fundador del movimiento constructivista, que se caracterizó por la realización de esculturas a partir de materiales industriales. En 1907 comienza a pintar y dibujar; en 1910, tras una breve estancia en Berlín, se instala en Munich, donde se matricula en la Facultad de Medicina y posteriormente en la de Ciencias Naturales e Ingeniería; asiste además a los cursos de Historia del Arte de Wölfflin y lee la obra de Worringer.
En 1912 visita a su hermano, Antoni Pevsner, en París y al año siguiente entra en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter en Munich. Pasa los años de la guerra en Oslo, donde se reúne de nuevo con su hermano; juntos realizan sus primeras construcciones y a partir de entonces sus carreras se desarrollan en paralelo. Regresa a Rusia al estallar la Revolución de Octubre y se instala en Moscú, compartiendo taller con Pevsner; mantiene contactos con Kandinsky, Malevich y Tatlin, en un período de grandes discusiones teóricas.
En 1920 realiza sus primeras construcciones cinéticas y redacta, con Pevsner, el Manifiesto Realista. En 1922 se le permite abandonar Rusia y se instala en Berlín, donde participa en la Primera Exposición de Arte Ruso, organizada por el gobierno soviético en la galería Van Diemen. En los dos años siguientes mantiene contactos con la Bauhaus de Weimar, que le invita a pronunciar conferencias y a colaborar en la revista.
En 1924 tiene lugar en la galería Percier de París la exposición Constructivistas Rusos: Gabo y Pevsner. Pinturas y Construcciones. Al año siguiente forma parte del comité director del Grupo de Noviembre. En 1932 se instala en París y se une al grupo Abstracción-Creación y en 1939 se traslada a Londres y participa en la exposición Abstract Art of Gabo, Pevsner, Mondrian and Domela en el Wadsworth Atheneum en Hartford (Estados Unidos) y en Cubism and Abstract Art organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; en 1939 su obra está presenta en Réalités Nouvelles en París. En 1946 abandona Londres y vive en los Estados Unidos hasta su muerte en Middlebury en 1977.
Su obra se caracteriza por una constante investigación espacial llevada a cabo de forma científica; se interesa por los nuevos materiales industriales, en especial los transparentes, que le permiten construir superficies regladas y desarrollables, elementos que materializan ecuaciones matemáticas tridimensionales y exploran el espacio entendido en su sentido metafísico.
En 1912 visita a su hermano, Antoni Pevsner, en París y al año siguiente entra en contacto con los expresionistas del Blaue Reiter en Munich. Pasa los años de la guerra en Oslo, donde se reúne de nuevo con su hermano; juntos realizan sus primeras construcciones y a partir de entonces sus carreras se desarrollan en paralelo. Regresa a Rusia al estallar la Revolución de Octubre y se instala en Moscú, compartiendo taller con Pevsner; mantiene contactos con Kandinsky, Malevich y Tatlin, en un período de grandes discusiones teóricas.
En 1920 realiza sus primeras construcciones cinéticas y redacta, con Pevsner, el Manifiesto Realista. En 1922 se le permite abandonar Rusia y se instala en Berlín, donde participa en la Primera Exposición de Arte Ruso, organizada por el gobierno soviético en la galería Van Diemen. En los dos años siguientes mantiene contactos con la Bauhaus de Weimar, que le invita a pronunciar conferencias y a colaborar en la revista.
En 1924 tiene lugar en la galería Percier de París la exposición Constructivistas Rusos: Gabo y Pevsner. Pinturas y Construcciones. Al año siguiente forma parte del comité director del Grupo de Noviembre. En 1932 se instala en París y se une al grupo Abstracción-Creación y en 1939 se traslada a Londres y participa en la exposición Abstract Art of Gabo, Pevsner, Mondrian and Domela en el Wadsworth Atheneum en Hartford (Estados Unidos) y en Cubism and Abstract Art organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York; en 1939 su obra está presenta en Réalités Nouvelles en París. En 1946 abandona Londres y vive en los Estados Unidos hasta su muerte en Middlebury en 1977.
Su obra se caracteriza por una constante investigación espacial llevada a cabo de forma científica; se interesa por los nuevos materiales industriales, en especial los transparentes, que le permiten construir superficies regladas y desarrollables, elementos que materializan ecuaciones matemáticas tridimensionales y exploran el espacio entendido en su sentido metafísico.
Georg Andreas Gabler
(Altdorf, 1786-Teplitz, 1853) Filósofo alemán. Fue alumno y sucesor de Hegel. Es autor de Sobre la piedad de la verdadera filosofía para con la religión cristiana (1836).
Clark Gable
(Cadiz, EE UU, 1901-Hollywood, id., 1960) Actor cinematográfico estadounidense. Tras ejercer los más variopintos oficios, probó suerte como actor de teatro. A partir de 1924 empezó a actuar en películas mudas, y, tras su exitoso paso al cine sonoro, fue contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer, productora en la que permaneció hasta 1954. Durante esos años fue uno de los actores más populares de Hollywood, en especial debido a su papel en Sucedió una noche (1934), que le valió un Oscar, y a su interpretación en Lo que el viento se llevó (1939), en la cual encarnó al inolvidable Rhett Butler. Consagrado como héroe romántico por excelencia, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial se alistó en el ejército y combatió en Europa. A su regreso a Hollywood, su estrella empezó a declinar, aunque participó en varias películas de éxito, tales como Hagan juego (1949), Mogambo (1953), Los implacables (1955) y La esclava libre (1956). Su carrera terminó con una sublime interpretación en Vidas rebeldes (1961), junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift.
Selomó ibn Gabirol
(Llamado Avicebrón o Avincebrol; Málaga, c. 1020-Valencia, 1050 o 1058) Poeta y filósofo hebraicoespañol. Se educó en Zaragoza, viajó por toda la península y vivió un tiempo en Granada. Muchas de sus composiciones religiosas, de talante neoplatónico y místico, han pasado al ritual de los judíos sefardíes; sus poemas profanos, influidos por la poesía árabe, destacan por su pesimismo. Es autor de la Fuente de la vida, sobre el origen y la constitución de los seres, y de la Selección de perlas, centón de máximas morales en árabe.
Iñaki Gabilondo
(José Ignacio Gabilondo Pujol; San Sebastián, 1942) Periodista y locutor de radio español. Gabilondo es un hombre de radio de pura cepa; no está tan dotado, en cambio, para la televisión, en la que también ha hecho incursiones. Su cálido timbre de voz, su pronunciación perfecta, su capacidad para improvisar y hablar con exactitud son cualidades que ninguno de sus colegas posee en igual medida. No es asombroso, por ello, que su magazine matinal Hoy por hoy, emitido por la Cadena SER desde 1986, se consagrase durante años como el más oído en esa franja horaria según todas las mediciones de audiencia. En ese sentido venció mucho tiempo atrás a su eterno rival en las ondas, el presentador Luis del Olmo. A pesar de la simpatía hacia el Partido Socialista Obrero Español (PSOE) de que lo acusan sus críticos, ofrece una imagen de gran credibilidad a sus radioyentes. En general, sus colegas elogian su ponderación y su enorme habilidad como conductor de programas.
Iñaki Gabilondo
Criado en una familia numerosa donostiarra, Iñaki Gabilondo recibió su primera formación en el colegio La Salle de su ciudad natal; estudió también piano, afición que abandonaría con el tiempo. Ya desde la niñez sintió fascinación por la radio y por los grandes maestros de las ondas españolas, como Matías Prats o Pepe Iglesias, y perseveró en su vocación hasta que consiguió trasladarse a Pamplona para gestionar la matrícula en la Universidad de Navarra y graduarse en Periodismo en 1963. Ese mismo año ingresó como redactor en Radio San Sebastián-COPE, y en 1965 obtuvo plaza de profesor en el Instituto de Periodismo de la Universidad foral.
Finalizado su periodo formativo, realizó una tesina sobre la cadena SER, la empresa radiofónica que se convertiría en su casa profesional y de la que Gabilondo llegaría a ser una de las señas de identidad. En 1968 fue becado para seguir un curso de radio en París; a su regreso a San Sebastián recibió una oferta para dirigir Radio Popular (COPE). Pronto se convirtió en director de la cadena SER, primero en San Sebastián y, desde 1971 a 1978, en Sevilla. Este último año se trasladó a la capital de España para hacerse cargo de la dirección y conducción del programa informativo Hora 25 en Radio Madrid (SER).
En 1980 fue nombrado director de los servicios informativos de la cadena y el 17 de enero de 1981 aceptó idéntico cargo en Televisión Española, donde a partir del mes de abril comenzó a presentar la edición nocturna del Telediario. Fue cesado del cargo el 21 de mayo de ese mismo año, cuando la dirección del ente público mostró su disconformidad con una información emitida por Gabilondo sobre el paro en Andalucía y Extremadura. Según trascendió, el cese fue orden directa del entonces presidente del gobierno, Leopoldo Calvo-Sotelo.
El periodista donostiarra, que atravesaba entonces delicados momentos profesionales y personales, aceptó la oferta del Grupo 16 para hacerse cargo de la dirección general de un nuevo proyecto audiovisual: Radio-Televisión 16. Durante dos años recibió diferentes propuestas de TVE, Antena 3 Radio y el ente público de la RTV vasca, pero finalmente, en febrero de 1983, se reincorporó a la cadena SER para colocarse al frente del informativo matinal Aquí la SER. Después se encargó de la dirección y conducción de los espacios Matinal SER, Pido la palabra y, desde el 22 de septiembre de 1986, Hoy por hoy.
En 1987 y 1989 aceptó compaginar su trabajo en las ondas con la dirección y presentación en TVE del programa En familia, pero, tras un año en antena en la primera etapa y seis meses en la segunda, retomó su dedicación exclusiva a la radio como pieza clave de los servicios informativos de la cadena SER. No acabaron aquí sus incursiones en la televisión: en 1990 fue cofundador de una productora contratada por las cadenas autonómicas Telemadrid, Canal Sur, Canal 9 y ETB para emitir, en directo y de forma simultánea, 35 ediciones del espacio Iñaki, los jueves. En 1991 renovó su contrato con la cadena SER después de rechazar ofertas millonarias de otras cadenas y, tras algún tiempo alejado de las cámaras de televisión, regresó a TVE para dirigir y presentar Gente de primera, un programa semanal de entrevistas que se emitió entre octubre de 1993 y abril de 1994. En enero de 1995, nuevamente en TVE, se hizo cargo de la conducción del espacio Entrevista con. Dos años después mostró su maestría en el género de la entrevista con un programa en el canal privado Tele 5.
Entretanto, Iñaki Gabilondo se consolidaba no sólo como uno de los más destacados profesionales de la radiofonía española, sino como una figura mediática de insospechada influencia. Algunos miembros del Partido Popular lo acusaron de ser uno de los principales causantes de la derrota de esta agrupación política en las elecciones generales del 14 de marzo de 2004, debido al importante papel que desempeñó en la difusión de informaciones diferentes de las que proporcionaba el gobierno de José María Aznar acerca del terrible atentado terrorista ocurrido en Madrid el 11 de marzo de ese año.
El 31 de agosto de 2005, y después de 19 años al frente de Hoy por hoy, Gabilondo se despidió de los oyentes para iniciar una nueva andadura profesional. Cedió el testigo del programa más escuchado de la radio española a Carles Francino (subdirector de informativos de TV-3) y aceptó la conducción y dirección del informativo de noche de Cuatro, la nueva cadena de televisión generalista que comenzó a emitir el 7 de noviembre de ese mismo año. En el mes de mayo de 2005 presentó el libro Testigo de la historia, en el que recoge una selección de las entrevistas realizadas a algunos de los personajes más relevantes de la política y la cultura españolas contemporáneas, tales como Francisco Ayala, Felipe González, José María Aznar o Pedro Almodóvar.
Su brillante trayectoria le ha situado permanente en el liderato de las audiencias y ha recibido el reconocimiento de compañeros y oyentes en un buen número de ocasiones. Le han sido otorgados la Antena de Oro que concede la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión, varios premios Ondas (1978, 1986, 1987, 1995 y 2001), el Ortega y Gasset de Radio (1990), el Premio de Periodismo de la Federación de Asociaciones de la Prensa de España (1999), el premio al mejor trabajo radiofónico otorgado por el Club Internacional de Prensa (2002) y el Premio Protagonistas de Comunicación (2005).
También ha recibido el Tambor de Oro de la ciudad de San Sebastián y la Medalla de Oro de Andalucía. La Asociación de Periodistas Europeos le concedió en 2003 el Premio Francisco Cerecedo, y la UGT de Asturias le concedió la insignia de oro en abril de 2004. En el año 2008 recibió el Premio Ramón Rubial "a la defensa de la democracia y la libertad", y el 27 de mayo del mismo año fue galardonado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, presidida por el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, por su trayectoria profesional, que siempre ha basado en los cuatro principios de "conocer, comprender, confirmar y contar".
Iñaki Gabilondo
Criado en una familia numerosa donostiarra, Iñaki Gabilondo recibió su primera formación en el colegio La Salle de su ciudad natal; estudió también piano, afición que abandonaría con el tiempo. Ya desde la niñez sintió fascinación por la radio y por los grandes maestros de las ondas españolas, como Matías Prats o Pepe Iglesias, y perseveró en su vocación hasta que consiguió trasladarse a Pamplona para gestionar la matrícula en la Universidad de Navarra y graduarse en Periodismo en 1963. Ese mismo año ingresó como redactor en Radio San Sebastián-COPE, y en 1965 obtuvo plaza de profesor en el Instituto de Periodismo de la Universidad foral.
Finalizado su periodo formativo, realizó una tesina sobre la cadena SER, la empresa radiofónica que se convertiría en su casa profesional y de la que Gabilondo llegaría a ser una de las señas de identidad. En 1968 fue becado para seguir un curso de radio en París; a su regreso a San Sebastián recibió una oferta para dirigir Radio Popular (COPE). Pronto se convirtió en director de la cadena SER, primero en San Sebastián y, desde 1971 a 1978, en Sevilla. Este último año se trasladó a la capital de España para hacerse cargo de la dirección y conducción del programa informativo Hora 25 en Radio Madrid (SER).
En 1980 fue nombrado director de los servicios informativos de la cadena y el 17 de enero de 1981 aceptó idéntico cargo en Televisión Española, donde a partir del mes de abril comenzó a presentar la edición nocturna del Telediario. Fue cesado del cargo el 21 de mayo de ese mismo año, cuando la dirección del ente público mostró su disconformidad con una información emitida por Gabilondo sobre el paro en Andalucía y Extremadura. Según trascendió, el cese fue orden directa del entonces presidente del gobierno, Leopoldo Calvo-Sotelo.
El periodista donostiarra, que atravesaba entonces delicados momentos profesionales y personales, aceptó la oferta del Grupo 16 para hacerse cargo de la dirección general de un nuevo proyecto audiovisual: Radio-Televisión 16. Durante dos años recibió diferentes propuestas de TVE, Antena 3 Radio y el ente público de la RTV vasca, pero finalmente, en febrero de 1983, se reincorporó a la cadena SER para colocarse al frente del informativo matinal Aquí la SER. Después se encargó de la dirección y conducción de los espacios Matinal SER, Pido la palabra y, desde el 22 de septiembre de 1986, Hoy por hoy.
En 1987 y 1989 aceptó compaginar su trabajo en las ondas con la dirección y presentación en TVE del programa En familia, pero, tras un año en antena en la primera etapa y seis meses en la segunda, retomó su dedicación exclusiva a la radio como pieza clave de los servicios informativos de la cadena SER. No acabaron aquí sus incursiones en la televisión: en 1990 fue cofundador de una productora contratada por las cadenas autonómicas Telemadrid, Canal Sur, Canal 9 y ETB para emitir, en directo y de forma simultánea, 35 ediciones del espacio Iñaki, los jueves. En 1991 renovó su contrato con la cadena SER después de rechazar ofertas millonarias de otras cadenas y, tras algún tiempo alejado de las cámaras de televisión, regresó a TVE para dirigir y presentar Gente de primera, un programa semanal de entrevistas que se emitió entre octubre de 1993 y abril de 1994. En enero de 1995, nuevamente en TVE, se hizo cargo de la conducción del espacio Entrevista con. Dos años después mostró su maestría en el género de la entrevista con un programa en el canal privado Tele 5.
Entretanto, Iñaki Gabilondo se consolidaba no sólo como uno de los más destacados profesionales de la radiofonía española, sino como una figura mediática de insospechada influencia. Algunos miembros del Partido Popular lo acusaron de ser uno de los principales causantes de la derrota de esta agrupación política en las elecciones generales del 14 de marzo de 2004, debido al importante papel que desempeñó en la difusión de informaciones diferentes de las que proporcionaba el gobierno de José María Aznar acerca del terrible atentado terrorista ocurrido en Madrid el 11 de marzo de ese año.
El 31 de agosto de 2005, y después de 19 años al frente de Hoy por hoy, Gabilondo se despidió de los oyentes para iniciar una nueva andadura profesional. Cedió el testigo del programa más escuchado de la radio española a Carles Francino (subdirector de informativos de TV-3) y aceptó la conducción y dirección del informativo de noche de Cuatro, la nueva cadena de televisión generalista que comenzó a emitir el 7 de noviembre de ese mismo año. En el mes de mayo de 2005 presentó el libro Testigo de la historia, en el que recoge una selección de las entrevistas realizadas a algunos de los personajes más relevantes de la política y la cultura españolas contemporáneas, tales como Francisco Ayala, Felipe González, José María Aznar o Pedro Almodóvar.
Su brillante trayectoria le ha situado permanente en el liderato de las audiencias y ha recibido el reconocimiento de compañeros y oyentes en un buen número de ocasiones. Le han sido otorgados la Antena de Oro que concede la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión, varios premios Ondas (1978, 1986, 1987, 1995 y 2001), el Ortega y Gasset de Radio (1990), el Premio de Periodismo de la Federación de Asociaciones de la Prensa de España (1999), el premio al mejor trabajo radiofónico otorgado por el Club Internacional de Prensa (2002) y el Premio Protagonistas de Comunicación (2005).
También ha recibido el Tambor de Oro de la ciudad de San Sebastián y la Medalla de Oro de Andalucía. La Asociación de Periodistas Europeos le concedió en 2003 el Premio Francisco Cerecedo, y la UGT de Asturias le concedió la insignia de oro en abril de 2004. En el año 2008 recibió el Premio Ramón Rubial "a la defensa de la democracia y la libertad", y el 27 de mayo del mismo año fue galardonado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, presidida por el premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez, por su trayectoria profesional, que siempre ha basado en los cuatro principios de "conocer, comprender, confirmar y contar".
Amadeo Gabino
(Valencia, 1922) Escultor español. Estudió en la Academia de San Carlos de Valencia y completó su formación en diversas ciudades europeas y estadounidenses. Su escultura, que parte de conceptos constructivistas, se plasma en complejas figuras metálicas abstractas, con estructuras interiores propias, formando columnas o superficies murales. Representó a España en las ediciones de 1956 y 1966 de la Bienal de Venecia. Ha mostrado su obra en la Kunstverein Oerlinghausen (1988), en la galería Lauter (Manheim, 1990), y en la Casa del Cóndor (Burgos, 1990).
Aulo Gabinio
(?, c. 100 a.J.C.-Salona, 47 a.J.C.) Cónsul romano. Siendo tribuno de la plebe (67), patrocinó una ley (lex Gabinia) por la que se otorgaban poderes extraordinarios a Pompeyo para combatir a los piratas. En el año 58 accedió al cargo de cónsul, y contribuyó al exilio de Cicerón, de cuyas obras de arte se apropió. Posteriormente fue gobernador de Siria (57-54). A su regreso a Roma, fue acusado de concusión y hubo de dirigirse al destierro. Al estallar la guerra civil, fue llamado por César y participó en la campaña del Ilirio, donde murió.
Jean Gabin
(Jean-Alexis Moncorgé; París, 1904 - Neuilly-sur-Seine, 1976) Actor de cine francés. Hijo de los artistas de variedades Joseph Gabin y Hélène Petit, trabajó como aprendiz en la empresa constructora Chapelle y como mecánico hasta que en 1920 entró a formar parte del Follies Bergère gracias a la amistad de su padre con el empresario Fréjol. En 1924 cumplió su servicio militar en la Marina.
A su regreso en 1926 trabajó en el teatro y en espectáculos de variedades hasta que fue contratado por la compañía Pathé-Natham con la que debutó en el cine interpretando versiones francesas de películas alemanas. María Chapdelaine (1934), de Julien Duvivier, fue su primera gran oportunidad en el cine y la primera de sus numerosas colaboraciones con el director. En sus siguientes obras, Gabin adquirió una notable popularidad con su encarnación de héroes románticos y de origen humilde en filmes como La bandera (1935) y La Belle équipe (1936), ambas dirigidas por Duvivier, y Los bajos fondos (1936), de Jean Renoir.
Pepe le Moko (1937), también de Duvivier, fue sin ninguna duda su primer gran éxito internacional. En ella Gabin interpretó al personaje del título, un elegante ladrón que se esconde de la policía en la casbah de Argel, y vive una trágica historia de amor con una mujer de clase social superior. Pepe le Moko obtuvo un éxito sin precedentes en la historia del cine francés. Su director fue contratado por la industria estadounidense y la película causó una gran polémica que desembocó en su prohibición por el gobierno francés, que la acusó de desmoralizadora, en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la guerra, Pepe le Moko retornó como uno de los grandes clásicos del cine francés y generó un culto parecido al de Casablanca entre el público norteamericano.
Gabin dio vida en sus trabajos de finales de los treinta a una serie de antihéroes oscuros y desengañados. La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, fue otra de las obras maestras en las que participó Gabin antes de la guerra y una de las más polémicas de su autor. En esta parábola pacifista y antimilitarista aclamada por personajes como Franklin D. Roosevelt, Louis Ferdinad Céline y Herman Goering, interpretó al teniente Marechal, un mecánico al que las circunstancias de la guerra convierten en prisionero de los nazis y héroe. La gran ilusión conquistó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia pese a ser vetada por Mussolini. La propia censura francesa cortó numerosas secuencias que no fueron vistas hasta veinte años después.
Gracias a su posición de estrella taquillera, el actor apoyó un proyecto arriesgado como El muelle de las brumas (1938), de Marcel Carné, que se convirtió en uno de los mejores ejemplos del llamado "realismo poético" francés. Escrita por Carné y su guionista habitual Jacques Prévert, Gabin dio vida a un desertor que se enamora de una idealista muchacha interpretada por Michèle Morgan. La bestia humana (1938), de Jean Renoir, marcó la transición de Gabin hacia papeles más oscuros. En esta adaptación de la novela de Emile Zola encarnó a un ferroviario que asesina a su mujer, interpretada por Simone Simon.
Dentro de este registro destacó su siguiente trabajo a las órdenes de Carné, Le jour se lève (1939), una de las grandes joyas de su director y del cine francés. Gabin interpretó otro de los clásicos antihéroes que forman su personalidad cinematográfica antes de la guerra; un hombre acorralado por la policía tras el asesinato del hombre que asedia a su amante. El guionista Prévert desarrolló toda su poética de la fatalidad en una cuidadosamente estructurada serie de flashbacks. Le jour se lève fue prohibida por el gobierno de Vichy, por haber contribuido al desastre de 1940, pero después de la guerra la película obtuvo un notable éxito y la RKO produjo una versión americana, Noche eterna (1947), de Anatole Litvak, con Henry Fonda en el papel de Gabin.
Convertido en la más famosa estrella del cine francés, Jean Gabin combatió en la Marina francesa durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y en 1941 se exilió a los Estados Unidos, donde intervino en dos películas menores para la 20th Century Fox. Participó con las tropas de la Francia libre en el desembarco de Normandía y fue condecorado con la Croix de Guerre y la Medaille Militaire francesas.
En 1946 regresó a las pantallas francesas. Su actividad en los primeros años de la posguerra tiene escaso interés pero Gabin recuperó pronto su lugar de privilegio en el cine francés. Con la madurez se separó del romanticismo trágico de sus obras maestras anteriores y evolucionó a papeles de hombre experimentado y de calma estoica. Fue galardonado con la Copa Volpi al mejor actor del Festival de Venecia por su interpretación de un vagabundo ciego en La nuit est mon royaume (1951), de Georges Lacombe.
El punto de inflexión de su carrera tras la guerra fue sin duda Touchez pa au grisbi (1953), de Jacques Becker, uno de los grandes clásicos de su director y una influencia decisiva en la posterior série noire francesa, en el que interpretó a un gangster retirado que regresa a París para el golpe definitivo. Gracias a su poderosa interpretación en el filme de Becker y en El aire de París (1954), de Marcel Carné, Gabin consiguió su segundo galardón en el Festival de Venecia.
El comisario Maigret (1957), de Jean Delannoy, fue la primera de una serie de películas en las que encarnó al detective creado por el escritor Georges Simenon hasta los primeros años sesenta. Al mismo tiempo interpretó algunos papeles más ligeros, como en sendas películas de Gilles Grangier, Arquímedes el vagabundo (1959), por la que fue galardonado en el Festival de Berlín, y Les vieux de la vieille (1960), en la que Gabin se enfrenta a dos cómicos consagrados como Bourvil y Louis De Funes.
En 1963 formó su propia productora junto Fernandel, Gafer Films. Durante los últimos años de su carrera, Gabin permaneció como uno de los actores más taquilleros de Francia y apareció regularmente como estrella invitada junto con las nuevas generaciones de artistas como Jean Paul Belmondo o Brigitte Bardot. Sin dejar de lado su actividad cinematográfica, se dedicó a la cría de caballos en sus propiedades de Normandía. Falleció de un ataque al corazón en su casa de Neuilly siendo toda una institución nacional.
A su regreso en 1926 trabajó en el teatro y en espectáculos de variedades hasta que fue contratado por la compañía Pathé-Natham con la que debutó en el cine interpretando versiones francesas de películas alemanas. María Chapdelaine (1934), de Julien Duvivier, fue su primera gran oportunidad en el cine y la primera de sus numerosas colaboraciones con el director. En sus siguientes obras, Gabin adquirió una notable popularidad con su encarnación de héroes románticos y de origen humilde en filmes como La bandera (1935) y La Belle équipe (1936), ambas dirigidas por Duvivier, y Los bajos fondos (1936), de Jean Renoir.
Pepe le Moko (1937), también de Duvivier, fue sin ninguna duda su primer gran éxito internacional. En ella Gabin interpretó al personaje del título, un elegante ladrón que se esconde de la policía en la casbah de Argel, y vive una trágica historia de amor con una mujer de clase social superior. Pepe le Moko obtuvo un éxito sin precedentes en la historia del cine francés. Su director fue contratado por la industria estadounidense y la película causó una gran polémica que desembocó en su prohibición por el gobierno francés, que la acusó de desmoralizadora, en los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Al terminar la guerra, Pepe le Moko retornó como uno de los grandes clásicos del cine francés y generó un culto parecido al de Casablanca entre el público norteamericano.
Gabin dio vida en sus trabajos de finales de los treinta a una serie de antihéroes oscuros y desengañados. La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, fue otra de las obras maestras en las que participó Gabin antes de la guerra y una de las más polémicas de su autor. En esta parábola pacifista y antimilitarista aclamada por personajes como Franklin D. Roosevelt, Louis Ferdinad Céline y Herman Goering, interpretó al teniente Marechal, un mecánico al que las circunstancias de la guerra convierten en prisionero de los nazis y héroe. La gran ilusión conquistó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia pese a ser vetada por Mussolini. La propia censura francesa cortó numerosas secuencias que no fueron vistas hasta veinte años después.
Gracias a su posición de estrella taquillera, el actor apoyó un proyecto arriesgado como El muelle de las brumas (1938), de Marcel Carné, que se convirtió en uno de los mejores ejemplos del llamado "realismo poético" francés. Escrita por Carné y su guionista habitual Jacques Prévert, Gabin dio vida a un desertor que se enamora de una idealista muchacha interpretada por Michèle Morgan. La bestia humana (1938), de Jean Renoir, marcó la transición de Gabin hacia papeles más oscuros. En esta adaptación de la novela de Emile Zola encarnó a un ferroviario que asesina a su mujer, interpretada por Simone Simon.
Dentro de este registro destacó su siguiente trabajo a las órdenes de Carné, Le jour se lève (1939), una de las grandes joyas de su director y del cine francés. Gabin interpretó otro de los clásicos antihéroes que forman su personalidad cinematográfica antes de la guerra; un hombre acorralado por la policía tras el asesinato del hombre que asedia a su amante. El guionista Prévert desarrolló toda su poética de la fatalidad en una cuidadosamente estructurada serie de flashbacks. Le jour se lève fue prohibida por el gobierno de Vichy, por haber contribuido al desastre de 1940, pero después de la guerra la película obtuvo un notable éxito y la RKO produjo una versión americana, Noche eterna (1947), de Anatole Litvak, con Henry Fonda en el papel de Gabin.
Convertido en la más famosa estrella del cine francés, Jean Gabin combatió en la Marina francesa durante los primeros años de la Segunda Guerra Mundial y en 1941 se exilió a los Estados Unidos, donde intervino en dos películas menores para la 20th Century Fox. Participó con las tropas de la Francia libre en el desembarco de Normandía y fue condecorado con la Croix de Guerre y la Medaille Militaire francesas.
En 1946 regresó a las pantallas francesas. Su actividad en los primeros años de la posguerra tiene escaso interés pero Gabin recuperó pronto su lugar de privilegio en el cine francés. Con la madurez se separó del romanticismo trágico de sus obras maestras anteriores y evolucionó a papeles de hombre experimentado y de calma estoica. Fue galardonado con la Copa Volpi al mejor actor del Festival de Venecia por su interpretación de un vagabundo ciego en La nuit est mon royaume (1951), de Georges Lacombe.
El punto de inflexión de su carrera tras la guerra fue sin duda Touchez pa au grisbi (1953), de Jacques Becker, uno de los grandes clásicos de su director y una influencia decisiva en la posterior série noire francesa, en el que interpretó a un gangster retirado que regresa a París para el golpe definitivo. Gracias a su poderosa interpretación en el filme de Becker y en El aire de París (1954), de Marcel Carné, Gabin consiguió su segundo galardón en el Festival de Venecia.
El comisario Maigret (1957), de Jean Delannoy, fue la primera de una serie de películas en las que encarnó al detective creado por el escritor Georges Simenon hasta los primeros años sesenta. Al mismo tiempo interpretó algunos papeles más ligeros, como en sendas películas de Gilles Grangier, Arquímedes el vagabundo (1959), por la que fue galardonado en el Festival de Berlín, y Les vieux de la vieille (1960), en la que Gabin se enfrenta a dos cómicos consagrados como Bourvil y Louis De Funes.
En 1963 formó su propia productora junto Fernandel, Gafer Films. Durante los últimos años de su carrera, Gabin permaneció como uno de los actores más taquilleros de Francia y apareció regularmente como estrella invitada junto con las nuevas generaciones de artistas como Jean Paul Belmondo o Brigitte Bardot. Sin dejar de lado su actividad cinematográfica, se dedicó a la cría de caballos en sus propiedades de Normandía. Falleció de un ataque al corazón en su casa de Neuilly siendo toda una institución nacional.
Anton Domenico Gabbianni
(Florencia, 1652- id., 1726) Pintor italiano. Se inspiró en el barroco cortesano y en el clasicismo. Su estilo decorativista está bien ejemplificado en frescos de palacios florentinos.
Raúl Gabás Pallás
(Cerler, 1934) Filósofo español. Profesor de teología en Barbastro y de filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona, es autor de La escatología protestante en la actualidad (1964), Habermas: dominio técnico y comunidad lingüística (1980) y Estética: el arte como fundamento de la sociedad (1984).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)